Premio internazionale di design IIDA Italia

Fushionm

Fushionm
Vincitore di 2021 ORO Premio

Progettazione di Spazio commerciale

Progetto
Introduzione

Questo spazio si chiama Fushionm. Si tratta di un negozio di mobili ricostruito da una vecchia fabbrica di Amoy. Il progettista ha scelto il concetto di museo privato e la disposizione dello spazio è aperta e indipendente. È come entrare in un museo d'arte contemporanea che si intreccia con la longitudine e la latitudine e che trasmette ai visitatori una sensazione e un'impressione di visita.
Un'ampia superficie di microcemento e intonaco su parete e pavimento sono utilizzati insieme. La luce viene introdotta dall'esterno della finestra e l'atmosfera chiara e scura continua a diffondersi nello spazio caldo.
La bellezza dello spazio continua ad apparire. Uno spazio semichiuso svolge un ruolo di guida. È l'inizio dell'espansione dell'intero spazio. Il dolce radiante indica che un nuovo mondo si mostrerà davanti a noi.
Le aree espositive, di diversa scala, si intrecciano e si dispiegano lentamente. Ogni area accoglie i visitatori con atteggiamenti diversi. La luce, racconta lo spazio con un linguaggio proprio. Ha una forma delicata e un intreccio di luci e ombre. L'intero spazio esiste sempre in modo strano. Non è rumoroso, non domina l'ospite, è calmo e confortevole, indimenticabile.
La parete ad arco mezza alta al centro è come il sipario che si apre lentamente sul palcoscenico. È un divisorio, ma non una separazione. Ci sono protagonisti davanti e dietro le quinte. Gli spigoli vivi tra il quadrato e il cerchio sono in carica, mentre le curve ad arco e gli angoli retti acuti si intrecciano. L'introduzione della luce favorisce la costruzione di una linea visiva in movimento e il rapporto tra luce e ombra conferisce alla tonalità del colore spaziale una ricca connotazione.
Geometria, luce e ombra sono le eterne proposte progettuali di artisti e architetti. Se la luce è un'opera d'arte data dalla natura, la geometria è un contenitore di opere d'arte. È una cosa così semplice ma estetica che può attaccare direttamente il cuore e catturare l'anima.
I progettisti sperano che il design complessivo non solo abbia il concetto di museo nella disposizione, ma rifletta anche l'inclusività e l'integrazione del museo nella cultura e nell'arte. Lo spazio è sempre al servizio delle persone e delle cose. Il suo lato più bello è che può ospitare e assorbire la cultura e l'arte di diverse regioni e mostrarle perfettamente di fronte al mondo. Tra l'antico e il moderno, c'è la capacità di chiedere all'Occidente e all'Oriente. Questa non è solo la missione dello spazio data dal design, ma anche la nostra ricerca sulla strada del design.

Design by Lynn

Dal 2012 al 2017, il designer indipendente ha fondato lo studio Walking nel 2017. Il concetto del team: aprire i vincoli dello spazio originale, definire la struttura della vita con linee innovative e abbinamenti di colore, offrire agli utenti una connessione emotiva più interattiva e sforzarsi di creare uno spazio confortevole e caldo per tutti coloro che perseguono la qualità della vita.

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